先日の代谷の日記がどうしても気になり、こうすればもっと良くなると言う添削をしてみたいと思います。


最近は天丼が好きです。
エビと旬の野菜が最高に美味しいですよね。

牛丼「1番食べてるオレに失礼じゃない？」

↑まぁ、ここはいいでしょう。
他のどんぶりが嫉妬していると言う設定ですね。
次です。

親子丼「こないだは、やっぱり私が落ち着くって言ってたよね？」

↑親子丼というのは卵と鶏で親子。
たぶん遊ぼうと思えば遊べたと思います。
ベタで言うと「息子）かぁちゃん天丼さんが一番強いの？　母）何言っての！よそはよそウチはウチ！どんと構えてなさい！」とか遊べたと思います。
遊ぶ為にも親子丼はもう少し後ろに出した方が良いかと思います。

次。

鰻丼「代谷家では、どんぶりといえば私だったよね？」
↑３つめで代谷家と言うパーソナルな話が出るのは時期早々かと思います。
３つめなのでここは「川魚だからってバカにしてるのっっ！河は海に繋がってるのよ！かわいがって！かわだけに」くらいのジャブで良いと思います。
もしくは親子丼の一人称が「私」なので、性別を変えるか、もしくは「アタイ」などを用いてみた方が得策かと。

次。

カツ丼「男だったら俺だろ？」
↑悪くないけど、カツ丼で連想するのは「取調室で刑事」という設定だと思う。
このおいしい設定を見逃しているのはおしいと思う。
喝っっ！だよ。

次。


海鮮丼「海の宝石箱やで、忘れてないかい？」
↑おそらくグルメリポーターの名言を用いたのでしょうが、アーティストなのでなるべく自分の表現が望ましいかと。

次。

鉄火丼「ふざけんな！マグロが最高に決まってるだろうが！」
↑はい、このあたりから手抜き感が否めません。
海鮮丼の後、鉄火丼は似すぎて厳しいです。
ここは省いても支障がないと思われます。

次。

かき揚げ丼「天丼より少し安いからってよく食べてたのにー」
↑はい、明らかに数を稼ぎにきています。
消化試合を見ているようです。
ここもカットして良かったと思われます

次。

中華丼「つい最近、ランチで最高に美味いって言ってたのは何？もう浮気？」
↑つい先日みんなで食べた東来春のランチの話をしているのでしょうが、パーソナルすぎます。
「ニーハオ！サイツェン！！」くらいで良かったと思います。
もしくは語尾を「〜アルヨ」で締めると分かりやすかったと思います。

次。

ロコモコ丼「一回ぐらい食べて下さいませ、そしたら好きになるわよ」
↑ここはもったいない。
悪くないけど「なんか卑猥なこと想像してない？ロコがモコじゃないわよ。そこ区切らないで！！ロコモコなんだからねっ。ねぇ、もう帰るの？電話して良い？あっ、ごめん、そんな重く考えないで。」と長々と書くと良いかと思われる。せっかくの擬人法なのでよりリアルなヒューマニズムを入れると良しかと！

次。

西郷どん「来年の大河ドラマですたい、見てくんさい」
↑。。。。。。。。。


このように少し変えるだけで文章は輝きます。
次はこれより少し上を目指しましょう！！

何かロックな曲を書きたい衝動にかられ、ロックとは遠い場所にある単語を選んでテーマにしようと決めた。
考え出して数分で「スーパーボールは人生だ　まずは強く叩き付けろ！」と言葉が出てきた。

歌詞を書く手法はいくつもある。
素人でも出来るのが物語を進める方法。
次に哲学を盛り込む方法。
このスーパーボールはセンスで書いてる。

歌詞を書くにあたってプロが見るとダサい言葉というものが存在する。
このスーパーボールはその真逆にある。
かっこいい言葉しかない。

おそらくその言葉の意味を100%理解している人はいないと思うが、それでもその言葉が持つニュアンスを誰もが掴む事が出来て、奥行きまで感じ取れる。
よくわからないがかっこいいという感想をもってもらえたと思っている。
それは単純に言葉選びがセンスしかないからだ。
恐ろしい才能だと自分でも思う。

この曲もデモ音源を一人でパソコンを用いて創った。
といってもエレキギター一本の弾き語りだけど。
それでもメンバーはその格好良さ、向かうべき方向を理解してくれて最高のロックサウンドになった。
この曲はこの４人の誰が欠けても出来ていなかった。

CDを発表してからこの曲がいろんなところで評価されいる。
俗にいうシングル曲でない曲、しかも難解そうなロックな曲がこれほど評価されることも珍しいし、アーティストとしてはとても誇らしい。

「大人になると頭が固くなる」という言葉を聞いた事があると思うが、もう少し突っ込んだところに行くと、大人になるとみんな「ボク、ボク」「ワタシ、ワタシ」が強くなる。
僕はこれを「for me」の人と呼んでいる。

「for me」の人はよく怒る。
その理由はさも大義がありそうに見えるが、基本的に自分のご都合で怒っており、根本を見つめると中学生みたいな理由で怒っていたりする。それを大人になって知恵をつけてあぁだこうだと言い訳をする。もっともらしいことを言う。
「for me」の人はわがままだ。
すべては自分中心に物事を考えている。
他人が聞いたら理不尽な事も平気で話せたりする。
そして「for me」の人はもてない。。。

僕はつくづく「for me」に呆れ、なるべく「for me」の人とは関わらずに生きていこうと決めたのだけれども、なぜだろう歌にするとその人を擁護するかのようなHappyな歌に出来上がった。
これが「for you」の精神なのだろうか。

アルバムの中で最も昔のニュートラルらしい曲になっているのではないだろうか。

ちなみにデモの段階では僕がエレキを弾いて録音し、メンバーに聴かせたのだが、それのでも音源を聴いた後輩が何も知らず「清正さんのこのギターかっこいいーー！」と褒めていたので、それはオレが弾いてるんだぜ！と伝えると「ええええーーーーーーー！」とまるでニセモノを見抜けなかったような顔しやがったのを覚えている。
人は思い込みの生き物だ。
ちなみに僕がデモで弾いていたギターのフレーズと、清正君がレコーディングで残しているフレーズは全く違います。

メンバーが抜けてバンドを続けるという選択肢を選ぼうとするなら、僕らは否が応でも変わらなきゃいけなかった。
変わりたくなくても変わらなければならなかった。


昨年末、僕は３人のドラマーの人にサポートをお願いした。
一人は独自のグルーヴを持ち僕ら３人がついていく演奏形になるアーティスティックなドラムを叩く南たけしさん。
もう一人は後輩ドラマー。基礎もしっかりできており忠実に再現してくれる長谷正道。
最後に昔からの知り合いで同級生でもある鎌田竜生。

この３人とのセッションは本当に楽しかった。
楽しい中で、僕はバンドをやるのか？やらないのか？の自問自答をしてきた。
皆さんどれも素晴らしく、もしこのままバンドをやるならと考えていた。
三者の良さやなんかを書くと長くなるし、誤解もあるので、省かせてもらう。

おそらくいろんな事をひっくるめて今までのニュートラルでいくなら長谷が一番しっくり来ていたと思う。
演奏していてなんの違和感もなく一番従来の曲に近い形で演奏してくれた。
彼の良さ一つだ。後輩としてそう演奏してくれたのだろう。
だけど僕は従来の形をなぞるようならもうバンドはいいやと思っていた。
２０年近くやってきて、変わらなきゃいけないなら現状維持はもういらねぇーし、それならもうバンドもいいと、この時はそう思っていた。

この日から今日のすべてのライブを叩いてくれている鎌田竜生は正直、この時のリハーサルの中で一番、演奏的にしっくりはきていなかった。(本番は大丈夫だけど、本番にピークを持ってくるため)
でも僕ははじめっから彼になぞる演奏は求めていなかった。
彼との長い出会いで千葉LOOK育ちで、ロックの心があるかどうかが一番大切だった。
彼は１０曲あれば８曲は危うかったけど（笑）、残りの２曲が抜群にはみだしてかっこ良かった。
僕が行きたい世界に振り返るとすぐ隣にたつおもいてくれた。
たつおとやれるならオレはバンドをやってもいいかもな。
その思いをメンバーに伝えたのを覚えている。

それからしばらくして僕はたつおことタッピーをイメージして曲を書いた。
タッピーにしか叩けないものをイメージして曲を書いた。
変わらざるをえない状況なら変わるんだ。
変わるだけでなく進化へ。
新しいバンドの形が見えた曲。
それが「さよなら８ビート」だ。

これは僕の歌詞の力は違う方向で使っている。
意味合いどうこうよりもサウンドに合っているか、サウンドの匂いを感じているか。
言葉としてかっこいいか。
「素晴らしき世界の鐘の音を鳴らせ」と同じ手法。

ただ前のメンバーのステージネームと同じ単語が入っているだけに誤解を招いたが、この曲の持つ意味合いは真逆で、ベクトルは後ろではなく前に向いているのだ。
新しい形の方向へ。

この曲を聴いたファンの方が、歌詞もよくわからない、なのになぜか胸が高鳴ったのはそう言う理由だと思う。
僕らの進化の方向を覗き見て、可能性を浴びたのだと僕は勝手に思っている。

そしてこの曲と「陽のあたる場所」を中心にこのアルバムは出来上がっていったのだ。

扁桃炎で喉に激痛が走り、薬を飲んでも首に痛みが走るといった日々から今日ようやく解放されました。
さぁ、ライナーノーツを書こうと思っても「music」を書くには病み上がりにはきつく、「さよなら８ビート」も病み上がりにはきつく。
で、深夜２時。
いまだ筆進まず、、、。
ごめんなさいね。

気力蓄えるからさ。
今週末は上野と、広島だぜ！
広島のみんなまってってね！

ライナーノーツが止まっていてすみません。
扁桃炎で倒れていて、その後遺症も少し続きの日々で次がmusicということもあり、なかなか筆をふるうところまで気持ちが追いつかなくて。。。

順番飛ばしするかもしれませんが、また書いていきますね。
ごめんね、

0時30分にプロデューサーから電話がかかってきた。
「先日のライブ良かったね。良いライブをありがとう！」
「誤摩化さないようになったね。音で勝負してる。みんな成長した。」
「しげるの曲を書く力が上がっている」
「今のバンド、すごく良いよ！」
僕はこのプロデューサーとは１５年の付き合いだけど、あまり褒められた記憶がないだけに嬉しい。

昔から僕を知っている人からしたら僕のイメージは「媚びない」に結びつくだろう。
若くキャーキャー言われていても、なるべくそれを武器にしないようにやってきた。
物販も出て行かない。
あるときはもうMCをするのをやめようとやっていた時期もある。
音楽だけで評価されたかった。
今思うと、自分の力がまだ足りていなくて、それを埋める為に必死だったんだと思う。

今のバンドの状態が良い理由がいくつかある。
まず僕個人としてはvocal powerをやらせてもらっていることが大きい。
グループのみんな歌がうまくて学ぶ事だらけだった。
そして月に数曲新曲を発表する中で確実に僕の歌詞を書くスピードと濃度と精度は確立された。
僕をアーティストとして何段階も上に上げてくれたと感謝している。

次に。
今年からまたTHE NEUTRALとして歩き出そうとしたとき、僕はメンバーのアンプの音を大きくする事を命じた。
理由はいくつかある。
ドラムが違うから大きな音でギターやベースの点を太くしないと線にならなかった事。
もう一つは、歌詞でライブを創るというのを超えたかった。
THE NEUTRALは歌詞が聴こえてこそ。
それは分かっているが、そんなのは当たり前で、僕らはそこに甘えていてその他をおざなりにしていた気がした。
他の人は知らないが僕はMCでいい雰囲気を作って泣ける曲を歌うのは避けたい。ってか基本的にダサいと思う。
でも、「歌詞が聴こえてこそ」ってやってることが、ダサいに繋がるのじゃないか？
メンバーは本当に今自己更新をしているのか？
音で感動させたい。
そう思い、バンド力を鍛える為に今年の４月くらいまでは爆音の中でライブをした。
歌詞が聴こえて感動ではなく、ぶっちぎったものが出来て感動という日がいくつかあった。

それが出来るようになって、それが自信となり、今僕は普通にちょうどいいアンプの音量で、MCもするし、くだけた話も出来るようになった。
どんなにくだけても、その後出す音が誤摩化していないから。
（本当はまだまだ理由はあるけど。今日はこの辺で）

ファンの人だって耳が肥えてくる頃だ。
好きだったバンドを見に行っても心が動かないときがあるだろう。
それは新曲が、曲が生きていないと心は動かない。
そろそろバンドガール卒業かなって思うだろうがそれは違う。
ライブが好きな前に音楽が曲が好きだったはずだ。
僕ら世代はうまいライブが出来るようになっている。
だからこそ、うまいライブではなく、良いライブを、最高の新曲を届けたい。
このスタイルこそが僕が昔から言っている媚びていないのだと今は思う。

今の僕らは自分たちでも実感するし、周りの人達から見ても一皮むけたと言われる。
第３者から見て今が最高ならそう言う事だろう。
40歳にして最高潮である。
その理由は間違いなく新しいアルバム「7170」の中にある。

いろんな事があったからまだアルバムが聴けない人がいてもおかしくない。
それほどの愛だったと思う。
でもTHE NEUTRALが好きならば、いつの日か、未来の君のそばでこの歌達が流れる日が来るだろう。
僕は、僕らはその日がイメージできる。
自分の時間をすべてTHE NEUTRALの為に削って出来た歌達。
僕はいつか君がこれを手に取って、そしていつかこの歌の良さが分かり、君の暮らしのBGMになる日まで待っている。
ステージを守るように。
今を壊しながら。
変わらずに変わり続けて。

トリプルワンマンライブが終わりました。
最終日の横浜には神様がいました。
神様がいいライブにしてくれたのではなく、神様が僕たちのやってきた事に光を指してくれました。
もう朝方であまり頭が働いていないのだけれども、書き残しておきたかった。
今夜を僕は、僕らは忘れない。
恵比寿に来てくれたみんなもありがとう。

何よりも久しぶりに来てくれた人も多く、知らない新曲だらけの中であのようなライブになった事を嬉しく思います。

僕個人としてはこの「7170」は絶対に過去最高の作品にしなければいけなくて。。。
いろいろあったり思うところがあったりしても、僕が歌う理由は、僕らが今なお楽器を担いでいる理由を、、、いろんな人に届ける為にも。
この作品に込めた思いは深い。
母と兄にもこのCDを送ろうと思う。

最後に。
僕のすべてをそそいだ作品だっただけにそれでワンマンライブが成立して、しかも今日のようなライブが出来るという事を本当に誇りに思いたいです。
人はどうか知らないけれど、僕はアーティストとして、MCで空気を作るよりも曲を一曲歌うだけでその場の空気を変えるような曲を書いていきたいし、うまいライブよりも、熱く、２度と再現できない特別な夜を重ねていきたい。
それはバンドをやり始めた頃から何も変わっていない。

今日まで出会ったすべての人に愛を。
いや、今日まで出会ったすべての人にこの作品を。

ライブでは何度か話をしたが、昨年の出来事で僕ははじめて音楽以外の道を考えることになった。
音楽以外でオレは何かやりたい事ないのか。
考えた時、ひとつ浮かんだのがスポーツインストラクターだった。

もともとラグビー部だった僕はウエイトトレーニングが好きで、数年前から通っていた。
筋トレのいいところはやったらやっただけ成果が出る事。
そしてサボろうとした瞬間、いろんなものが緩んでいく事。
健全な身体には健全な魂が宿るとはよくいったものだ。

僕は４０歳を前にして、バンドをどうするかの考えから逃げるように、トレーニングジムのインストラクターの資格を取る為に研修に出かけた。
その研修は刺激的なもので今まで音楽の世界しか知らなかった僕にはどれもが輝いて見えた。
そしてそれを学べば学ぶほど音楽への思いがなぜかこみ上げてきた。
大学の時、教員免許を取るのを途中で辞めてしまった記憶から、せめてこの資格だけは最後までやり通そうと、研修に通いながら曲作りを続けた。
7170は僕の人生で最も忙しい時間で書き上げた作品で、そのわりに最も短い時間で出来上がり、そのどれもがおそらく過去の作品を凌駕すると言ったものになっている。
この一連が関係しているかどうかは、、、今の僕には分からないが。

話を戻そう。
ジムの中には有酸素運動をするランニングマシンがある。
それを使って走っている人を見て、なんかランニングしている人が聴ける歌があればいいなぁという事で思いついたのがこの歌だ。時を同じくして、ココロランドリーにて「痩せたい」というMessageをたくさんいただき、この曲は出来上がった。

ロックでかっこいいのに、ダサい歌詞のはめ方をしている。
ここが個人的にはつぼだ。

こういう曲もTHE NEUTRALらしいと僕は思う。

紺碧の闇は何も語らず広がっている
東名高速道路は渋滞の帯が続いている
僕らのハイエースも帯の一部となり佇んでいる
一度降りようか
このままでいようか
議論する事もなく僕らはハイエースに閉じこもっている

君は覚えているかい？

どうして前を照らすヘッドライトは黄金色で
後ろを照らすテールランプは赤なのだろうか？
そんなことを渋滞の中で考えていた
でもそれでいい
それがいいのだと思う
やはり前は黄金、後ろは赤なのだ
それでなきゃいけない気がしてきた

君は覚えているかい？

仲間の一人が起きてきた
渋滞である事にたいして驚きもしない様子で
「今はどこだ？どのあたりだ？」と聞いてきた
それを確認すると何も言わずにまた眠りについた
道のりは長い
動かない今にも慣れたんだ
ゆっくり眠れるようにカーステレオのボリュームを絞った

君は覚えているかい？

ハイエースの走行距離はまもなく40万キロに達する。
40万キロの間　僕らはここで過ごした

君は覚えているかい？
僕らが話した夢のすべてを
君は覚えているかい？
僕らが費やした日々の事を
君は覚えているかい？
僕らが流した汗の行方を
君は覚えているかい？
僕らが誓った約束を
君は覚えているかい？
君に会う為の４０万キロだった事を
君は覚えているかい？
紺碧の闇の向こうに黄金色を超える明かりがある事を